「メディア芸術の原点を語る」と題して、VCT企画・ 制作のドキュメンタリー「キカイデミルコト -日本のビデオアートの先駆者たち -」の上映と、松本俊夫さんと阪本裕文さんをゲストにトークを行います。アクセス
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第8回ケルン国際ビデオアートフェスティバル
モーリス・ルメートル （Maurice Lemaitre)
アーティスト。1926年パリに生まれ、大戦中レジスタンス運動後、ソルボンヌ大学哲学科に身を置き、1950年イジドール・ イズーと出会い、レトリスム(文字主義)運動に参加。以来一貫してレトリスムの可能性を探求し続け、詩、小説、演劇、絵 画、写真、映画、ダンス、さらには経済学、哲学等にいたる、広汎な作品制作、著作、企画や出版などを行なう。映画におけるその先駆的な手法は「統合的映画」と呼ばれ、ヌーベル・ヴァーグやアメリカン・アンダーグラウンド映画など様々な映画芸術に多大な影響を及ぼす。
2012年1月22日発売予定! 2800円(税抜)
お求めは書店か代理店、オンラインではこちらをご利用ください。
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[関連アーティスト情報]河合政之パフォーマンスのお知らせ
ショートショートフィルムフェスティバル＆ アジア2012は下記の5部門にて、国内応募を受け付けます
貴重な映像資料の数々と当事者たちの証言がつむぎだす、キカイと人と表現をめぐる物語。
いまこのドキュメンタリーを創らずに、いつ創るというのか?? リアルタイムではない私たちの世代に課せられた宿題といってもいい「日本ビデオアート史の映像（ビデオ）による記述作業」が、ようやくひと
つの形を得た。
---- 松永 真太郎 (横浜美術館学芸員)
[作品解説]
1965年にポータブルのビデオカメラが市販化され、誰しも映像を撮影し、その場で再生できる時代に突入した。その新技術に着目したアーティストたちは、映像の領域を超え、インスタレーション、パフォーマンス、アクティヴィズム、他のメディアとの混淆といったその後の文化に大きく影響する、映画やテレビとは違った様々なアート表現を展開してゆく。
アートの世界的ネットワークのうねりから生まれた新興表現＝ビデオアートの黎明期と、今なおアクティヴに活動する彼らのエネルギーを、メディアへの模索から、フィルム映画・テレビ・インターネット、海外状況との比較など、また思想としてのビデオアートに至るまで、関係者と作品を交えての証言を集めたのが本作だ。
「ビデオ(Video)」の語源となるラテン語の意味「私は見る」をキーワードに、個人映像の目覚めから、70年大阪万博前夜、グループ：びでおひろば、ヴィデオの構造・特性を模索するアーティストたち日本的・アジア的コンセプトとアプローチや、次世代への系譜としての作品のアーカイヴの問題など、先駆者たちの声で綴る75分。
世界を発見する時代から、世界に監視されているかに変貌を遂げてしまった現代において、「キカイ=機械・機会」で「ミルコト=見ること・視ること・観ること」を改めて問い直し、日本の映像文化の将来を占なう!!
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対象アーティスト：安藤紘平、飯村隆彦、出光真子、かわなかのぶひろ、久保田成子、マイケル･ゴールドバーグ、小林はくどう、中嶋興、中谷芙二子、萩原朔美、松本俊夫、山口勝弘、山本圭吾、和田守弘
関係者インタビュー：阿部修也(Nam June Paikのエンジニア)、バーバラ･ロンドン(MOMA学芸員)、奈良義巳（前フィルムアート社編集長・元草月アートセンタースタッフ）、西村智弘(映像研究者)、足立アン(VitalSignalsキュレーター)、レベッカ・クレマン(E.A.I.収蔵担当)、島野義孝・佐藤博昭・佐々木成明・沖啓介・越後谷卓司、濱崎好治(川崎市民ミュージアム)、森岡倫祥、ペーター･ヴァイベル(アーティスト、ZKM/ドイツ国立メディアアートセンター館長)
登場ビデオアート作品：
「Eat」(1972)山口勝弘・小林はくどう、「プレイバック」(1972)かわなかのぶひろ、「水俣病を告発する会 テント村ビデオ日記」(1972)中谷芙二子、小林はくどう、「火と煙のイベントシリーズ」（1968-72）山本圭吾、「マグネチック・スクランブル」（1968）松本俊夫、「食卓電車」(1975)中嶋興＋ビデオアース東京、「日曜日にぼくが見たもの」(1973)萩原朔美、「Oh! My Mother」(1969)安藤紘平、「まばたき」(1970),「男と女」(1971)飯村隆彦、「ラス・メニーナス」連作(1974-)山口勝弘、「Hand No.2」(1976)山本圭吾、「メタ・マルセル:窓」(1976-77)久保田成子、「デュシャンピアナ：階段を降りる裸婦」(1976)久保田成 子、「My Life」(1976)中嶋興、「おんなのさくひん」(1973)出光真子、「キック・ザ・ワールド」(1974)かわなかのぶひろ、「ラプス・コミュニ ケーション」(1972)小林はくどう、「リプリント」(1974/再現)萩原朔美、「カメラ、モニター、フレーム」(1976)飯村隆彦、「オブザーバー/オブザーブド/オブザーバー」 (1976)飯村隆彦、「認知構造'75」(1975)和田守弘、「主婦の一日」出光真子、「呼吸 Breath No.3」(1977)山本圭吾、「間：竜安寺石庭の時/空間」(1989)飯村隆彦、「ランギトート」（1988）中嶋興、「TVドラマ」(1987)島野義孝、「Taller Pole」(1985)佐々木成明、「シフト<断層>」(1982)松本俊夫、「川崎」(1988)山口勝弘、「ホワイト・カリグラフィー パフォーマンス」(2010)飯村隆彦、「霧の彫刻」(2009)中谷芙二子、「REAL?Motherhood」(2000)出光真子、「ナムジュン・ パイク2」(2007)久保田成子、「タオ・インスタレーション」(2011)中嶋興、「モバイル・プラネタリウム」(2007)山口勝弘(登場順)
スタッフ
監督：瀧健太郎 撮影：大江直哉 企画・制作：VCT/ビデオアートセンター東京テーマ曲：渡辺
裕紀子＋森本 洋太 挿入曲：秋元美由紀、坂本龍一、寒 川 晶 子、クリフトフ・シャルル、フィリップ・シュルツェ
ナレーション：フランシス真悟
28th Hamburg International Short Film Festival
～1分映像リレーで映画を作ろう～「映像のタイムカプセル」募集＆上映
逗子フィルム・フェスティバル2011 動画公募
夏の落し物や季節の記憶・・・。時の漂流物を発見して、あなただけの“映像のタイムカプセル”を投稿してください。
寄 せられた作品はリレー形式で繋ぎ合わされて、さまざまな時が交錯する1本の映画として、「逗子フィルム・フェスティバル2011」で特別上映し、出来上が りによってはその後国内外の映像祭の出品の可能性も！様々な場所で撮影されたそれぞれのタイムカプセルが、時空を超えた創作物として世界に駆け巡ります！
応募の方法
１．「映像のタイムカプセル」をテーマに自由に発想していただいて、1分の映像を撮ってください!
２．編集は必須ではありません。できる方は1分以内にまとめていただいてもOK。またタイトルや音楽、クレジットは不要です。
３．Facebookウォールにて「動画」をクリックして投稿してください。動画に対するコメントを記載していただいても構いません。その際、事務局に氏名・住所・e-mailを記載したメールを事務局宛てにお送りください。
事務局：zushi_film_fes@yahoo.co.jp (個人情報は応募映像に関する連絡以外に使用致しません)
注意：暴力や性的に不快な描写が著しい動画の場合、また個人や特定の団体を過度に非難・賞賛する内容の映像作品は対象とならない場合がありますのでご了承ください。
締め切り：2011年11月26日(土)
12月10日、11日の逗子フィルム・フェスティバル2011での上映をお楽しみに！
＊「動画の投稿方法がわからない･･･」場合
・Youtubeや他の動画投稿サイトからの応募も可能です。当サイトで随時、方法をお知らせいたします。
・データを入れた各種メディア(mini-DVカセット, メモリーカード, CD-RやDVD-Rなど/返却不可)をお送り頂くことも可能です。逗子フィルム・フェスティバル事務局にご相談ください。
逗子市逗子4-2-10 逗子文化プラザホール 電話： 046-870-6622 (代表）
メール：zushi_film_fes@yahoo.co.jp 担当：芳山
＊「どんな映像で応募すればいいの」という方へ
当サイト上でネット･ワークショップや、参考作品などを、随時更新してゆく予定ですのでご覧ください。また10月15日、16日には逗子文化プラザで、ワークショップの開催も致しますので、こちらにご参加いただいてもOK！
ワークショップ詳細はこちら : http://www.bunka-plazahall.com/hallnews/111015.html